T-Puse e Omer Keinan formam uma parceria criativa cujas trajetórias individuais dentro da música eletrônica continuam se cruzando. Fortalecendo uma conexão artística através de projetos colaborativos — desde lançamentos em estúdio até a cofundação de seu selo, Ursul Records — eles seguem unidos por uma visão em comum e pela paixão por criar músicas carregadas de groove e voltadas para a pista de dança.
Enquanto expandem o catálogo da gravadora ao lado de outros produtores e DJs convidados, também permanecem ativos em seus próprios lançamentos. Recentemente, essa direção criativa ganhou forma no single ‘Elephant’, destacando a combinação característica do selo entre grooves imersivos, produção texturizada e a química natural entre T-Puse e Omer Keinan.
Nesta entrevista, a dupla conversa conosco sobre sua visão compartilhada, o processo por trás da faixa e sua jornada em constante evolução dentro da cena eletrônica.
Olá! Como vocês estão hoje?
Ei! Estamos ótimos. No momento, estamos focados em alinhar tudo para um verão gigantesco em 2026.
Além da colaboração através da Ursul Records, vocês também construíram uma forte parceria criativa em suas produções. Como começaram a trabalhar juntos?
Na verdade, nós dois fomos convidados para tocar em um lindo evento ao ar livre. Já tínhamos ouvido bastante sobre o trabalho um do outro e estávamos animados para assistir aos sets ao vivo.
A conexão musical foi instantânea quando finalmente nos conhecemos. Desde aquele dia, não conseguimos mais parar de falar sobre música, nossa visão compartilhada e o que queríamos trazer para a cena. Não demorou muito para percebermos que queríamos criar um espaço criativo dedicado a essa visão — e foi exatamente assim que nasceu a Ursul Records.
O mais recente lançamento colaborativo de vocês, ‘Elephant’, oferece mais um vislumbre dessa química criativa. Qual foi o conceito inicial por trás da faixa?
Tudo começou em um daqueles dias mágicos de estúdio em que você simplesmente experimenta sem pressão. T-Puse tinha criado um groove, e Omer estava tocando alguns acordes de piano por cima, mas ambos sentíamos que faltava um elemento final.
Nesse momento, nosso vizinho do estúdio ao lado — um compositor e vocalista incrível — entrou, olhou para nós trabalhando e brincou: “E aí, galera? Parece que tem um elefante na sala.” A frase ficou imediatamente na nossa cabeça e, de alguma forma, acabou se tornando o hook principal da faixa.
Quando criam música juntos, vocês sentem que estão naturalmente alinhados em relação à direção criativa?
Com certeza. Como ambos trabalhamos em vários projetos individuais e colaborações, o tempo que conseguimos passar juntos no estúdio se torna algo muito especial.
É um espaço onde aprendemos um com o outro, experimentamos e expandimos os limites do som da gravadora. Então sim, existe um alinhamento muito forte, mas sempre com espaço para descoberta.
Pensando especificamente em “Elephant”, quais elementos refletem as identidades artísticas individuais de cada um dentro da colaboração?
Isso aparece no DNA completo da faixa: o fluxo espontâneo de criação, os elementos de instrumentos ao vivo e aquela energia imprevisível de trazer um vocalista de forma improvisada. É uma mistura perfeita entre produção estruturada e improvisação crua.
Vocês também se apresentam juntos regularmente — como é a energia quando sobem aos decks em dupla?
Nossos sets B2B são uma oportunidade incrível para realmente mostrarmos nossa proposta musical.
Existe uma energia muito forte e distinta quando dividimos os decks. É algo extremamente especial todas as vezes, e cada set acaba ganhando sua própria vida e direção.
Olhando para a trajetória criativa de vocês até aqui, existe alguma memória ou momento especialmente marcante?
Felizmente tivemos muitos momentos inesquecíveis, mas olhando para trás, aqueles primeiros B2Bs totalmente improvisados no começo realmente se destacam.
Não existe nada como a sensação de entrar no desconhecido junto com outra pessoa e perceber que a química musical entre vocês está completamente sincronizada.
Embora hoje atuem como um projeto colaborativo, cada um vem de referências e experiências musicais próprias. Como essas diferenças influenciam a música que vocês criam juntos?
Nossas diferenças são justamente nossa maior força. Todas essas influências, formações e gostos distintos se unem quando entramos no estúdio para criar nosso som característico, que chamamos de “Jam House”.
Isso nos permite trazer diferentes elementos para a mesa, enquanto permanecemos conectados pelo mesmo groove.
Vocês desenvolveram um workflow consistente no estúdio ou cada projeto segue seu próprio processo? No caso de ‘Elephant’, como a produção aconteceu do começo ao fim?
Cada projeto acaba seguindo seu próprio caminho, mas ‘Elephant’ teve uma evolução muito interessante.
T-Puse se inspirou em uma faixa indie antiga que encontrou e construiu um groove baseado na progressão de acordes dela. A partir daí, começamos a adicionar camadas e desenvolver o arranjo juntos.
A música finalmente encontrou sua forma definitiva quando Machluf entrou no processo e gravou os vocais.
Com ‘Elephant’ representando mais um capítulo dessa parceria criativa, já existem novos lançamentos ou ideias em andamento?
Claro! Temos uma faixa novíssima que está praticamente finalizada e honestamente mal podemos esperar para compartilhar com o mundo.
Comprometidos em ultrapassar limites, T-Puse e Omer Keinan continuam consolidando a Ursul Records como um espaço voltado para experiências sonoras únicas. Empolgados em expandir o alcance de seu som e levar o estilo característico que chamam de “Jam House” para novos públicos, a dupla segue avançando com paixão, dedicação e propósito.
Acompanhe T-Puse, Omer Keinan e a Ursul Records nas redes sociais para ficar por dentro dos próximos lançamentos e novidades.
