Andrew Canlon compartilha insights sobre suas influências e inspirações

Apresentando as 10 melhores faixas selecionadas por Andrew Canlon, um músico e produtor conhecido por seu gosto eclético e abordagem inovadora à música eletrônica. Nesta lista cuidadosamente curada, Andrew compartilha insights sobre suas influências e inspirações musicais, oferecendo um olhar sobre os sons diversos que moldam sua visão criativa. De clássicos atemporais como “Porcelain” de Moby a sucessos modernos como “Ritual” de Alan Walker, cada faixa ocupa um lugar especial no coração de Andrew, ressoando com ele tanto no nível pessoal quanto profissional. Junte-se a nós enquanto mergulhamos no mundo sonoro de Andrew Canlon e descobrimos as faixas que deixaram uma marca indelével em sua jornada musical até agora.

1) “Porcelain” de Moby
Quando essa música foi lançada, eu tinha 10 ou 11 anos. Obviamente, não havia smartphones naquela época e eu não podia usar o Shazam, mas toda vez que ela tocava no rádio, eu ficava imediatamente hipnotizado. Eu não sabia quem era Moby e não tenho orgulho de admitir que só percebi que essa era uma faixa dele há cerca de um ano ou dois, então essa música viveu na minha cabeça por 25 anos sem eu saber quem a fez. Desde então, idolatro absolutamente o trabalho de Moby, que considero atemporal. Desde a riqueza dos pads e cordas até as linhas de piano brilhantes e lindamente atrasadas, Moby representa tudo o que aspiro ser como produtor musical.

2) “Howl” de Elderbrook
Assim como “Porcelain”, eu sabia que iria adorar essa música nos primeiros segundos. Há algo tão atraente para mim sobre sons de sintetizador curtos e impactantes que chamam imediatamente a sua atenção, e essa música é um ótimo exemplo disso. Ela te agarra e nunca te solta. Nunca perde o impulso. É um ótimo exemplo de como a música pode fazer você se sentir empoderado, motivado e imparável.

3) “Begin Again” de Ben Böhmer
Para mim, esta é a grande abertura da música eletrônica. Ela prepara o palco para que você saiba que está prestes a ouvir algo grandioso. É suave e cheia de textura, como tudo o que Ben Böhmer faz. Já vi vídeos dele encerrando com essa música e ela derruba a casa. É outra abertura inegável que simplesmente te agarra e não te solta. Sou infinitamente inspirado pelo trabalho de Ben.

4) “Ritual” de Alan Walker
Energia alta o tempo todo, e uma bela performance vocal de Julie Bergan. Esta faixa é de alguma forma emocionante e eufórica ao mesmo tempo.

5) “Fractures” de Illenium
Esta foi uma das primeiras faixas que ouvi atentamente enquanto começava a fazer a transição do gênero cantor/compositor para o espaço mais eletrônico. Foi realmente reconfortante ouvir uma guitarra nos primeiros segundos. Acho louvável infundir música eletrônica com tantos elementos performáticos quanto possível. É fácil se sentir confortável automatizando tudo, mas o objetivo é “tocar” música, não apenas agitar a multidão. Illenium toca guitarra, bateria, sintetizador, etc. Ele também incorpora uma banda. Esse é o ponto ideal para mim, e eu absolutamente amo essa música porque você pode ouvir esses mundos colidirem de uma maneira tão legal.

6) “Revolution” de Uppermost
Se você é uma criança dos anos 90, cresceu assistindo desenhos como X-Men e Batman do Futuro, que tinham introduções musicais icônicas. Esta faixa traz a vibe de heavy metal e futurosynth que era proeminente naquela era. É uma faixa tão incrível, com guitarras elétricas fortemente distorcidas, sintetizadores de baixo robustos e batidas de bateria massivas que são tão satisfatórias. Esta faixa vai fazer você liberar endorfinas todas as vezes.

7) “Moon” de Kid Francescoli
Eu absolutamente amo a qualidade descontraída do trabalho de Kid Francescoli. É tão sonhador e relaxante, o que eu imagino ser um parisiense legal que está sempre fumando cigarros e de alguma forma é descolado sem esforço. É tão fácil se perder nessa faixa. Basta ouvi-la e você saberá o que quero dizer.

8) “God Save Our Young Blood” de BØRNS e Lana Del Rey
Ultimamente, tenho voltado às minhas playlists e redescobrindo álbuns que marquei ao longo dos anos. Este está no topo da minha lista agora. Adoro como BØRNS e Lana Del Rey combinam temas retrô com um estilo de produção moderno. O resultado final é algo nostálgico e atemporal. Talvez não seja sua faixa “eletrônica” prototípica, mas, vamos lá… boa música se encaixa em qualquer categoria.

9) “F**kin’ Up The Disco” de Justin Timberlake
Tudo o que Justin Timberlake faz é inegavelmente divertido. A batida desta faixa é incrível e tem aquele estilo de Memphis característico. Adoro a qualidade do vinil antigo em todo este disco. É uma homenagem sutil, mas impactante, à era Motown… e quem não ama isso?

10) “House of the Sun” de Mojave Grey
Zander Bleck, o vocalista do Mojave Grey, e eu acabamos nos conectando no Instagram e conversando sobre plugins e afins. Ele foi gentil o suficiente para me convidar para um show em Nova York e eu adorei. Michael (a outra metade da banda) toca licks de guitarra enquanto Zander canta e controla a mixagem, então é outro exemplo inovador de quanta versatilidade existe dentro do gênero eletrônico. A banda é baseada em Joshua Tree, Califórnia, e essa estética do deserto alto é tão lindamente apresentada, não apenas em seu som, mas também em sua identidade visual. Não apenas esta é uma ótima faixa, mas o videoclipe também é super imersivo.