Terry Golden, um experiente produtor e DJ de música eletrônica, tem aparecido na cena de música eletrônica com seu som distintivo e produções bem elaboradas. Conhecido por seus sets enérgicos e faixas inovadoras, Terry também se tornou um expert nos bastidores, particularmente nos aspectos técnicos da criação musical. Após se mudar para uma nova casa no ano passado, Terry projetou um estúdio impressionante que atende perfeitamente ao seu processo criativo; conversamos com ele para descobrir o que envolve a formação do mundo sonoro de Terry Golden, desde o equipamento que ele usa até seu fluxo de trabalho na produção.
Conversamos com Terry para mergulhar mais fundo no coração de seu estúdio e suas percepções pessoais sobre a produção musical.
Olá Terry! Como você está?
Oi Wonderland In Rave, obrigado por me deixar participar. Estou me sentindo ótimo e ansioso para compartilhar alguns fatos internos sobre meu estúdio.
Você pode nos mostrar seu estúdio? Como é a configuração?
Quando construí uma casa nova no ano passado, o estúdio foi naturalmente parte do planejamento. Meu estúdio fica no 1º andar, e aqui tenho 54 m², que dividi em 2 partes:
Uma parte é a área de relaxamento, onde tenho um sofá, uma tela grande, etc. Também há uma área organizada onde tenho meu equipamento de DJ; aqui gravo meus programas de rádio e também tenho a opção de gravar vídeos, etc.
A segunda parte é a minha área de produção, que é equipada com alto-falantes em todos os cantos, painéis acústicos e minha mesa de produção, onde tenho uma tela sensível ao toque na minha frente e uma tela widescreen de 42″ ao nível dos olhos. A mesa é personalizada e contém um mixer, Ableton Push 2, conexões para meu laptop (uso um MacBook Pro), além de alguns controladores MIDI, um microfone e meus alto-falantes de estúdio ADAMS Audio. Além dos 4 alto-falantes nos cantos, que são alto-falantes de discoteca, também tenho uma SoundBox para testar o som e as produções em vários meios de áudio. O cômodo tem um piso de madeira, uma janela isolada acusticamente e uma janela com vista para campos abertos. O tema é dourado, claro, com pintura nos meus painéis acústicos, armadilhas de graves e meu logo com luzes. Há spots no teto e luzes LED indiretas ao redor da borda do teto – eu realmente amo sentar aqui e fazer música.
Qual DAW você usa para produzir música? Você sempre usou o mesmo?
Sempre usei o Ableton, e atualmente tenho a versão mais recente, a 12. Na verdade, nunca experimentei outro, mas também acho que é assim para a maioria das pessoas, pois seria extremamente difícil trocar devido aos muitos plugins, etc.
Você pode descrever como é o fluxo de trabalho habitual ao começar uma nova produção?
Sempre tenho uma ideia básica na cabeça antes mesmo de ligar o computador. No Ableton, construí um template de produção que contém os plugins e agrupamentos.
A parte de bateria, com meus 2 kicks, hi-hats, toms, etc., está em MIDI, para que seja fácil construir a parte da bateria e, ao mesmo tempo, manter o mesmo som base em todas as minhas produções. As faixas MIDI também foram feitas com DIVA e Serum para leads de sintetizadores, baixo, Reese, pads. Como uso esses em todas as produções, economiza muito tempo.
A produção geralmente começa com a construção e o drop, pois é o que tenho na cabeça. Depois disso, faço a parte rítmica, ou seja, bateria, hi-hats, claps, etc. A linha de baixo vem a seguir, para garantir que o low-end esteja bem antes de construir a melodia, breakdown e outras partes. Sempre começo fazendo uma mixagem estendida, e quando estou satisfeito, é relativamente rápido fazer mais edições. A parte da mixagem ocorre continuamente à medida que adiciono faixas, e também tenho minha cadeia de master, para que, na parte da mixagem, eu possa testar continuamente o som no master finalizado. Adiciono efeitos continuamente à medida que crio as seções individuais da faixa, e sempre trabalho com a premissa de que menos é mais – aqui quero dizer que se há uma faixa de som que não agrega valor à produção como um todo quando você a ativa e desativa, então não deve estar lá. Sei que muitos produtores costumam preencher faixas demais, e isso torna o processo de mixagem mais complicado. Gosto de usar a mesma base de sons e presets, mas quando se trata de leads, plugs, etc., sempre mudo um pouco, pois isso aumenta a dinâmica quando minhas faixas são tocadas ao vivo em um set. Da mesma forma, meus leads em particular são construídos com 3-4 camadas, para criar o som pleno único que quero destacar em minhas faixas.
Eu realmente amo vocais, então geralmente construo a parte instrumental primeiro e depois adiciono uma topline para que possa meio que seguir a faixa. Portanto, a parte vocal é frequentemente a última a ser adicionada. Mas, claro, às vezes também recebo uma topline incrível, e então construo a faixa ao redor dela, mas ainda será a última coisa que misturo, pois é importante garantir espaço na paisagem sonora para que os vocais se destacam.
Você tem um local favorito no estúdio onde sempre se sente inspirado?
Tenho uma cadeira em um canto, onde me sento para organizar meus pensamentos quando me sinto um pouco bloqueado – então provavelmente é lá. Mas, em geral, amo cada centímetro do meu estúdio.
Qual é o seu equipamento favorito, hardware ou software, no estúdio?
Recentemente comprei alguns teclados MIDI novíssimos de um fabricante chamado Roli. Eles se chamam Seaboard Block M e são super inovadores; você pode dobrar os sons e acordes de uma maneira completamente nova – então, no momento, é meu absoluto favorito.
Qual é o equipamento mais antigo que você possui?
É minha guitarra, que tenho há 30 anos. Comecei minha jornada musical como guitarrista em uma banda de rock cover, então tento manter esse lado de mim o máximo que posso.
E qual foi o último equipamento que você trouxe para o estúdio?
Foram esses 2 teclados MIDI Seaboard Block M da Roli. Eu também os levo quando viajo, pois eles se conectam via Bluetooth e têm baterias, além de não ocuparem muito espaço – é ótimo tê-los à mão caso eu de repente me sinta inspirado.
Há algo que você gostaria de adicionar ao estúdio no futuro?
Gostaria de construir uma cabine de vocal para que eu pudesse ter um vocalista no estúdio e gravar.
Você tem alguma história divertida ou anedota interessante sobre a produção em seu estúdio?
Não acho que tenha histórias engraçadas, mas tenho. Vale notar que não é o tamanho ou a aparência do seu estúdio que vai fazer você ser um melhor produtor; é a magia que deve vir do coração e como você a insere no computador que é completamente secundário. Mas, para que a magia flua do seu coração, é importante ter um lugar onde você possa isolar tudo o mais e apenas pensar e viver a música – esse é o sentimento que tenho toda vez que abro a porta e entro no meu estúdio, e é por isso que o construí como está. Comecei muito menor, e isso também funciona, mas pensei que fiz algumas das minhas melhores músicas aqui nos últimos 6 meses, depois que comecei a usar o novo estúdio – então, o ambiente significa algo para mim, e a tranquilidade abre espaço para que a magia possa fluir livremente.
À medida que nossa conversa com Terry Golden chega ao fim, fica claro que sua paixão pela música e dedicação em aperfeiçoar seu ofício são profundas. Desde o design meticuloso de um espaço que fomenta a criatividade até o ajuste de cada elemento do seu processo de produção, Terry personifica o espírito de inovação no estúdio. Sua abertura sobre a importância de construir um espaço que inspire, juntamente com sua abordagem cuidadosa ao som, demonstra por que ele continua a ultrapassar limites na música eletrônica. E, à medida que olha para o futuro com planos de expandir seu estúdio e refinar ainda mais seu som, não há dúvida de que a jornada de Terry Golden é uma para se observar.
