23 de outubro de 2019

A evolução do palco principal da Tomorrowland nos últimos 15 anos

Conhecido como o santo graal dos festivais de música eletrônica, o Tomorrowland fez o nome de ser o festival dos sonhos e que muitas pessoas sonham em ir. Hospedado na pitoresca cidade de Boom, na Bélgica, o festival é como um mundo próprio, onde pessoas de todos os cantos do mundo se unem em dois finais de semana em julho. Há muitas coisas diferentes que tornam o Tomorrowland tão bem-sucedido como é, mas uma dessas coisas é a quantidade de detalhes colocados no mainstage ano após ano e à medida que a edição do 15º aniversário se aproxima, pensamos em dar uma olhada em como o palco principal do Tomorrowland evoluiu para o espetáculo que é hoje.

Patrick Verstegen – Photo-united.com

Hospedando a primeira edição em 2005, o design do mainstage era extremamente simples, mas ainda assim único. Olhando para esta imagem, é difícil acreditar que evoluiu para o que é hoje a partir desses humildes começos. Comparado com o tamanho do palco principal, o tamanho do palco principal de 2005 é menor do que o menor palco do festival hoje.

Jeroen Jansen – Photo-united.com

Em 2006, fica claro que o festival havia dado um grande salto a partir do ano inicial. Com um palco maior, esse foi um grande passo na direção do que se tornaria. Embora o design tenha sido bastante semelhante ao de 2005, ficou claro que os designers sabiam que precisavam expandir para que o número de participantes se expandisse e eles fossem bem-sucedidos.

O palco principal de 2007 foi um passo na direção certa para os projetos futuros. Como o festival se expandiu para dois dias pela primeira vez em sua história, o palco teve que se tornar maior para acomodar dois dias de festivaleiros. Apresentando ainda mais telas no palco, eles começaram a se concentrar mais nos visuais e essa foi a última vez que o palco principal apresentava um design tão parecido com os anos anteriores.

2008 foi o primeiro ano em que o palco principal do Tomorrowland teve um re-branding drástico. Adicionando personagem ao seu palco (com um caráter literal de aparência animal como o foco de seu design), eles tinham como objetivo dar aos participantes um show dentro de um espetáculo com as espetaculares fontes de água, adicionando profundidade e mudando para projetos tridimensionais pela primeira vez que seria melhorado em muito.

Mudando para os temas – algo que o Tomorrowland é extremamente conhecido hoje – o palco de 2009 refletiu o primeiro tema do festival, “Masker (Mask)”. Com todo o palco sendo o foco deste personagem extravagante, o estande do DJ estava dentro da boca e os olhos se moviam de um lado para o outro como se estivessem olhando por cima da multidão. As fontes do ano anterior estavam de volta, aparentemente encontrando um lar permanente no design do palco.

Com o tema sendo ‘Zon (Sol)’, era altamente apropriado que o palco principal de 2010 apresentasse um sol gigante (com os LEDs aparecendo como uma homenagem ao personagem principal de 2009) com um arco-íris explosivo – o mesmo design pode ser encontrado nas entradas dos parques de campismo da Dreamville hoje – arqueando o topo. Indo ainda mais longe com seus projetos tridimensionais, lillypads gigantes encheram a frente do palco em ambos os lados da cabine do DJ e fizeram parecer que o palco estava pulando do lugar. A edição de 2010 foi nomeada para o International Dance Music Awards de 2011 na categoria Best Music Event.

Provando que eles tinham uma fórmula que estava trabalhando para eles, o design do palco de 2011 contou com mais um personagem trazido à vida com os olhos em movimento, desta vez uma árvore com um rosto que encapsulava perfeitamente o tema daquele ano, ‘The Tree Of Life’. 2011 viu o festival se expandir ainda mais, passando para três dias, e assim o palco se expandiu com ele. Utilizando todo o espaço, o palco se estendeu por todo o andar e apresentava arcos para as pessoas passarem pela primeira vez, dando aos designers mais liberdade criativa para realmente aproveitar tudo o que havia de mais.

Considerado como um dos projetos de palco mais emblemáticos da história do festival, 2012 viu o nascimento do “The Book Of Wisdom”. Na verdade, o projeto mais ambicioso até aquele ponto, os aspectos bidimensionais foram completamente banidos e, assim, começaram um novo padrão de como os palcos do festival deveriam parecer. Querendo mostrar ainda mais esse excelente design, o The Book of Wisdom foi para o Estados Unidos no TomorrowWorld em 2013 e o Tomorrowland Brasil em 2015, sendo as duas primeiras edições. Este design de palco foi escolhido para fazer um retorno no 15º aniversário especial para 2019.

O tema “The Arising Of Life” foi trazido à vida para a edição de 2013, trocando rostos por um grande vulcão com cachoeiras para acompanhá-lo. O vulcão estava constantemente a vapor com o uso de pirotecnia para dar o efeito de um vulcão da vida real que pairava sobre as multidões maciças.

Em 2014 foi o 10º aniversário e, com isso, o festival conseguiu a permissão de se expandir para dois finais de semana como uma celebração – o que se tornaria uma coisa permanente nos próximos anos. Naquele ano, o design do rosto icônico retornou na tela principal com um design steampunk para o tema “The Key to Happiness”. Como no ano anterior, esse foi outro projeto de viagem que chegou ao TomorrowWorld em 2015 e à última edição atual do Tomorrowland Brasil em 2016.

Tomorrowland

O “The Secret Kingdom Of Melodia”, de 2015, ostentava um castelo majestoso e gótico, que era o mais alto design de palco até agora e transportava os fãs para um mundo de conto de fadas. Cada porta do castelo que abria a enorme tela de vídeo no meio tinha 3,80 metros de largura por 10 metros de altura (para dar uma idéia de quão grande era esse projeto).

Em 2016 viu ‘The Elixir Of Life’ transportar os festeiros em uma floresta mágica, conectando-se intimamente com a natureza. O conjunto foi completamente desenhado à mão e a árvore principal era composta por mais de 60 peças no total. Este estágio tinha 120 metros de altura e levou mais de 40.000 horas para ser construído.

Voltando a dois finais de semana – uma decisão que se tornaria permanente a partir de então -, o “Amicorum Spectaculum” de 2017 foi um verdadeiro espetáculo. Parecendo que saíra direto de um circo, o palco apresentava três grandes tendas, um carrossel que na verdade se movia, uma roda de morte e um carrinho de pipoca/algodão doce entre outros detalhes incríveis. Artistas de palco estavam espalhados por todo o palco e realizavam acrobacias, incluindo: corda bamba, a roda da morte e balançando em plataformas que rivalizavam com a altura do próprio palco.

Festival Tomorrowland Bélgica 2018
Foto: reprodução/Tomorrowland

A última edição antes de nos mudarmos para o 15º aniversário de 2019 foi 2018. Com o tema “The Story Of Planaxis” jogou os participantes diretamente no fundo do poço com um tema subaquático impressionante, uma homenagem à cidade de Atlantis. Com toda a estrutura do palco sendo feita para parecer um coral, as conchas estavam espalhadas, mas o foco principal era o majestoso cavalo-marinho dourado que adornava o centro. O uso das fontes também estava de volta a todo vapor para unir o espetáculo temático perfeitamente.

É difícil acreditar em olhar para o palco em 2005 até 2018 que é exatamente o mesmo festival, mas é verdadeiramente um testemunho de como o Tomorrowland e o Tomorrowland se apresentaram com sucesso no fenômeno mundial que é hoje, e nós mal posso esperar para ver o que eles tiram da bolsa para a edição de 2019, quando O Livro da Sabedoria (The Book Of Wisdom) volta!

Créditos da Matéria: We Rave You

Sobre Clênio Martins

Clênio Martins
Mineiro, amante de música eletrônica na suas variadas vertentes.