Com novo álbum recém lançado, Bob Moses fala sobre produções de Desire, colaboração com ZHU e muito mais!

Bob Moses é duo eletrônico canadense, formado por Tom Howie e Jimmy Vallance. Fundada em 2012, o duo ganhou uma grande visibilidade por se diferenciarem dos demais projetos: uma banda de eletrônica com sets de live show. Ambos musicistas, se conheceram em Brooklyn (EUA) e logo descobriram uma sinergia em seu trabalho. O nome da banda surgiu em homenagem ao lendário planejador da cidade de Nova York e “Master Builder”, Robert Moses.

O álbum de estreia em 2015, Days Gone By, apresentava a faixa “Tearing Me Up”, que foi indicada para dois GRAMMYs, com o remix RAC levando para casa o troféu de “Best Remix Recording (Non-Classical)”. A dupla, uma das favoritas dos festivais, foi repetidamente cunhada pelo Resident Advisor como o Melhor Ato ao Vivo (2014, 2015) e Battle Lines de 2018 gerou o single “Back Down“, que levou a uma performance na Ellen; foi nomeada como um dos “Melhores Álbuns Eletrônicos de 2018” da Billboard. Seguindo Battle Lines, Bob Moses lançou Battle Lines [Remixed], apresentando remixes de nomes como Hayden James, Jamie Jones e Cassian, bem como Unplugged, um EP acústico de canções de Battle Lines e outros favoritos do repertório.

Bob Moses agora em 2020 acaba de lançar o seu novo álbum Desire, que conta com a participação de ZHU. “Love We Found” abre Desire com um sentimento de saudade e desejo, como Howie canta, “depois de todo esse amor que encontramos, você estará por perto?” O single atual “The Blame” percebe a dor das ações realizadas no calor do desejo. O álbum atinge seu pico de energia na faixa-título, uma colaboração hipnótica com o músico eletrônico indicado ao Grammy ZHU. O vídeo de “Desire” – com mais de dois milhões de reproduções desde o seu lançamento – usa imagens anáglifas para mostrar dois lados diferentes do desejo, com o pressionar de um botão transformando um coração batendo em fogo ardente, batom em uma bala, alegria em desespero. É um mergulho hábil e delicado nos altos e baixos do desejo.

Hold Me Up”, que fez sua estreia no mix de DJs Waves Of Gold de Hayden James no início deste verão, serve como uma luz no fim de um túnel e um testemunho de esperança, enquanto “Outlier” é sobre a obsessão dos dias modernos com projeção de uma imagem externa. Há um desejo envolvido em navegar pelas mídias sociais – a vida de todo mundo parece mais desejável do lado de fora. “Ordinary Day” completa o projeto com uma nota agridoce.

Com diversas passagens pelo Brasil e público consolidado em terras tupiniquins, aproveitamos o hype de lançamento e batemos um papo via zoom com o duo canadense. Você pode conferir na íntegra a seguir:

WiR: Jimmy e Tom, é um prazer falar com vocês. Como está a vida de vocês durante este ano estranho?

Jimmy (Bob Moses): Bom, você sabe, estávamos planejando dar esta entrevista no começo deste ano e que fosse depois de nossa turnê. Então, na verdade, não mudou muita coisa. Quer dizer, eu sei que muitas pessoas estão passando por um momento muito difícil agora. Mas conseguimos passar muito tempo no estúdio trabalhando na música. E a maior parte deste ano, tivemos tempo. Você sabe, nós fizemos tantas turnês, então foi uma boa pausa para nós.

WiR: Sim, não é ótimo, mas às vezes é ótimo porque vocês precisam ficar pouco sozinho, pensar, viver. O COVID-19 e o bloqueio criativo afetaram a todos de maneiras diferentes. Mas o que vocês estão fazendo para se manterem mentalmente saudáveis e criativos ao mesmo tempo?

Tom (Bob Moses): Bom, honestamente, estamos apenas fazendo o que normalmente faríamos. Tentamos trabalhar todos os dias no estúdio. Estamos gostando de ter alguns fins de semana de folga, o que é uma coisa nova porque normalmente trabalhamos durante o estúdio durante a semana e depois saímos em turnê nos fins de semana. Então é bom fazer isso. Também estamos vendo alguns amigos selecionados que sabemos que estão seguros também e estamos tentando ouvir muita música. Fazendo tudo um pouco, você sabe, fazendo algumas transmissões ao vivo e nos esforçando para manter contato com nossos fãs. E sim, estamos nos certificando de que estamos entrando no estúdio na maioria dos dias, trabalhando duro e curtindo um cronograma um pouco menos louco.

WiR: Bom, apenas uma curiosidade, quantas músicas vocês já fizeram durante esse período de quarentena?

Jimmy (Bob Moses): Essa é uma ótima pergunta! Se você incluir o álbum que terminamos, fizemos seis faixas que terminamos de mixar em quarentena. Então, provavelmente escrevemos em torno de mais cinco a seis idéias mais elaboradas. Tom e eu também meio que afastamos de algumas idéias. Então, eu não sei, tem sido em torno de 10 e 20 músicas, se vocês incluírem o álbum. Algumas dessas nunca verão a luz do dia e outras se transformarão em canções que vão chegar no próximo álbum. Então, você sabe, é muito bom ter tempo para trabalhar.

WiR: Sim, é ótimo ir para o estúdio e fazer música! Inclusive, seu novo álbum finalmente foi lançado. Vimos em um artigo sobre o conceito do álbum ter sido concebido após a criação da faixa-título com o ZHU. Há quanto tempo vocês trabalharam nesse álbum? Vocês podem nos contar mais sobre o processo criativo?

Tom (Bob Moses): Claro! Nós meio que trabalhamos no álbum ao longo do último. Então, 2019 nós meio que trabalhamos nele enquanto estávamos no intervalo da turnê e enquanto estávamos em turnê. Tudo começou mais ou menos, fazendo as turnês de Battle Lines com nossa banda. Nós estávamos fazendo um monte de DJs sets para festas em afters e coisas assim. Começamos a fazer loops e grooves para entrar nesses sets e para serem tocados nesses sets. E então, quando terminamos a música com ZHU, que era apenas uma espécie de faixa do ZHU, a ideia surgiu apenas em um dia em um estúdio em Los Angeles, quando acabamos de nos reunir. Então, quanto essa ideia surgiu, começamos a ter mais algumas ideias líricas para os outros loops e faixas, e fomos criando a ideia meio que aglutinada em torno dessa ideia de fazer um álbum que atuasse junto. Por fim, tínhamos um conjunto para nosso set de DJ, e uma espécie de “pequenas joias” excelentes para tocarmos em shows. As letras também contavam a mesma história dessa ideia de Desire, de onde ele pode te salvar ou onde pode te levar à ruína ou libertar. Então, meio que veio junto ao longo de um ano, que foi um ano de trabalho duro, pois normalmente temos uma ideia quando estamos em turnê no ônibus ou um de nós trabalhando em algo em um avião, e isso leva meses de trabalho, que sempre é interrompido durante o período de turnê.

WiR: E quais temas ou mensagens em particular vocês estão tentando transmitir com este novo álbum? Há alguma coisa que vocês gostariam que os fãs sentissem enquanto escutam? Além disso, vocês possuem uma faixa favorita neste álbum? Se sim, qual é e por quê?

Jimmy (Bob Moses): Acho que algo que sempre foi importante para nós, e isso tem sido importante para nós, é que amamos a música que crescemos ouvindo e que sempre tentamos nos conectar com as pessoas, não apenas através da música, mas também através das letras. Então, sempre tentamos contar uma história e tentar compartilhar algo que seja importante em nossas vidas. É um assunto que consideramos importante. Então, eu acho que com esse álbum, ele meio que possui muitos sentimentos de sentir-se isolado e sozinho, mas então querer compartilhar e se conectar com um público maior. Eu acho que isso é algo que tem sido um tema chave em muitos de nossos álbuns. Queremos nos conectar com as pessoas e queremos nos livrar desse isolamento. É como gritar no vazio e ajudar alguém a retornar a ligação. Então, eu espero que as pessoas se conectem com as letras. Você sabe, nós pensamos muito nisso, porque é meio que um álbum conceitual e há muitas músicas que lidam com esse tema comum de desejo. Já através da mídia social, vimos pessoas se conectando com esse aspecto das letras. E então eu acho, que se eu tivesse que escolher uma favorita e tenho certeza que vamos, nós dois temos músicas diferentes, mas atualmente minha faixa favorita é a The Blame, que é o segundo single que nós colocamos e está sempre mudando. Tipo, você passa por fases nas músicas que eu realmente gosto, e depois vou gostar de outra, mas agora é a The Blame, acho que gostei muito da melodia dela. Eu realmente gosto do tipo de vibração da nossa cortina nas costas. Essa é a minha favorita agora.

WiR: Desde o álbum “Days Gone By” em 2015, até agora, como você diria que sua música evoluiu?

Tom (Bob Moses): Acho que definitivamente ficamos mais firmes em transmitir nossas ideias e simplesmente tomamos uma progressão natural. Eu acho que em Battle Lines, definitivamente flexionamos um pouco mais o nosso rock and roll, os músculos do punk rock em termos de realmente focar na composição e usar uma instrumentação um pouco mais típica. E então, com esse álbum, eu sinto que meio que combinamos tudo na próxima melhor iteração. Acho que as letras ficaram esperançosamente, mais claras e profundas para nós. Acho que muito de nossa música foi influenciada por tocar ao vivo. Então, depois de fazermos a turnê do primeiro álbum, tocamos muito com uma banda. E então o segundo álbum, Battle Lines era muito mais uma espécie de banda sonora. E então tocamos várias festas e conjuntos de DJs e, assim, este último álbum é um pouco mais rápido do que o original ou do que o nosso primeiro material um pouco mais enérgico porque é isso que os sets que tocamos exigiam e o que nós estavam interessados ​​em musicalmente. Acho que sei que é uma resposta prolixa, mas acho que evoluiu naturalmente. E as músicas ganharam mais destaque. Eu acho que nós, no início, estávamos tentando colocar as músicas sobre as batidas ou meio que espelhá-las juntas, ou mesclá-las e acho que agora ficamos melhores conforme progredíamos na composição. Não há diferença entre uma batida em uma música e apenas escrever juntos, escrever isso, escrever toda a música juntos e pensar nisso como uma música coesa e tentar fazer a música da melhor forma possível, ao contrário para você saber, pensamos: “ah, vamos ficar com essa música, vamos superar essa batida ou vice-versa”.

WiR: Ainda falando sobre ZHU, como foi a experiência de trabalhar com ele?

Jimmy (Bob Moses): Foi ótimo. Ele é muito natural. E eu acho que foi nossa primeira vez de verdade colaborando com alguém com a intenção de lançar como uma colaboração com dois artistas. E você sabe, você sempre fica um pouco nervoso porque nunca sabe como as coisas vão ocorrer, como nos conhecemos em um festival de música há alguns anos e sempre tivemos a intenção de um dia trabalharmos juntos tentando fazer uma faixa. Foi algo sobrenatural de ouvir, Desire acabou sendo uma espécie do que nós não fizemos em algumas horas ao longo de uma tarde. Tudo parecia muito fácil. Foi muito divertido de fazer. E, você sabe, estamos muito animados com o resultado que obtivemos.

WiR: O vídeo de Desire nos dá a experiência de escolher entre o prazer e a dor. Então, como surgiu a ideia de fazer esse vídeo incrível?

Tom (Bob Moses): Muito obrigado! Bem, este vídeo foi na verdade o resultado direto da quarentena que originalmente tínhamos planejado para fazer um vídeo com pessoas reais nele e filmar, e ir para um local, fazer mais de uma maneira típica. Mas então, quando a quarentena aconteceu, obviamente, isso não foi possível. Então, nos juntamos a esse cara chamado Owen Brown, que é uma espécie de nosso diretor criativo para este projeto deste álbum, e ele ajudou a juntar toda a arte do álbum e todas as imagens, e ele realmente é ótimo, mas ele tinha grande receio de não ser capaz de fazer algo. Então, eu encontrei um grande estúdio de animação em Budapeste. E tivemos a ideia de tentar contar a história da música por meio de um clipe animado, que achamos que já se tornou nosso melhor vídeo, então estamos muito felizes com isso. E a ideia do vídeo foi inspirada no mito de Ícaro, que está na mitologia grega, ele é um cara que ele voou, ele queria asas e queria voar, mas voou muito perto do sol, e suas asas eram feitas de cera. Então ele derreteu e ele caiu no chão. E essa história é uma espécie de alerta sobre os perigos de seguir seus desejos e como pode haver consequências imprevistas em tentar ir atrás do que você deseja. E é disso que trata a música. É sobre o que realmente trata todo o álbum. Então pensamos que, como o primeiro single tentando contar essa história de uma maneira moderna, seria muito poderoso em termos de transmitir o conteúdo lírico da música e de todo o álbum. Então, esse tipo de coisa está acontecendo, a pessoa caindo, e está contando uma história de amor. E é mais ou menos, você pode escolher entre prazer ou dor, porque você precisa escolher entre o prazer de seguir seus desejos e conseguir o que deseja, e a dor potencial de talvez se algo der errado nessa busca. Então, no final do vídeo, eles caem neste armazém, o que é uma espécie de retrocesso para nós, começando na cena do armazém de Nova York em 2013 ou assim. Então, nós estávamos muito orgulhosos do vídeo e muito obrigado a Owen e CTRL5 por fazer acontecer.

WiR: Já se passaram seis anos desde assisti vocês pela primeira vez no D-EDGE e foi inesquecível. Como vocês se sentem toda vez que vêm ao Brasil? Porque para nós, é sempre mágico!

Jimmy (Bob Moses): Nós adoramos ir ao Brasil, você sabe, estivemos no D-EDGE algumas vezes, no Warung Beach Club. Sabe, nós já estivemos no Rio, Curitiba, Florianópolis. Eu gostaria que pudéssemos ver mais do país, como tendemos a ficar por aí na parte sul, adoraríamos poder ir para o norte. Quero dizer, nós amamos tocar aí. Eu ainda me lembro da última vez, acho que foi o que, um ano e meio atrás. Tocamos no Warung Beach Club, e um festival em São Paulo. Todo mundo cantava todas as letras, todas as músicas e foi incrível. É sempre bom quando isso acontece. E você sabe, esperamos voltar ao Brasil muito em breve.

WiR: Bom, essa é a nossa última pergunta. Então, o que mais podemos esperar de você nos próximos meses?

Tom (Bob Moses): Estamos trabalhando em uma transmissão ao vivo muito legal. Um projeto no momento sobre o qual não falarei sobre, mas isso basta. Então, vamos lançar mais conteúdo legal nos próximos meses. E estaremos fazendo mais streaming ao vivo no Twitch, meio que nos conectando com os fãs e com o Bobcast de volta. Além disso, estamos apenas trabalhando em novas músicas. Então, esperançosamente, no próximo ano, haverá mais músicas novas para serem lançadas, como resultado de todo esse tempo. É o que podemos dizer.

WiR: Estamos ansiosos por isso! Foi um prazer conversar com vocês. Para finalizar, vocês poderiam deixar uma mensagem para seus fãs brasileiros?

Jimmy (Bob Moses): Claro! Esperamos que todos os nossos fãs brasileiros estejam seguros e saudáveis, sabe? E mal podemos esperar para vê-los em breve. Sentimos falta de ir ao Brasil. Você sabe, sentimos falta da comida. Sentimos falta das pessoas. E sentimos falta de fazer show. Portanto, mal podemos esperar para estar aí em breve. Mas até lá, fiquem seguros e saudáveis.

Amanda Nakao

Viciada em criar pautas para DJs e ir a shows de música eletrônica.